写真家の眼と感性で捉えた都市の
表情や姿を绍介していく
中国p站のカレンダーシリーズ
「颁滨罢驰厂颁础笔贰厂」。
本サイトでは、カレンダーを撮影した
写真家とその作品にフォーカス。
作家にとって都市とはどのような
存在なのか、その思いに迫ります。
柴田 敏雄
Toshio Shibata
2026年版カレンダーのテーマは「geometry (幾何学)」。
造形美を探求する真挚な眼差しで独自の
写真表現を確立した柴田 敏雄さん。
モチーフの一つであるダム、桥などの
土木构造物の捉え方や、作品に対する
思いを伺いました。
土木构造物から浮かびあがる造形の骨格
実在するその场所は都市につながる
写真の面白さは、その场所が「実在する」ことにあります。行きたい人は谁でも访れることができる。タイトルとしてニュートラルに地名を记しているので、「あ、あのへんかな？」と想像することもできます。もちろん时を経れば状况が変わって「在った」と过去形になることもあるかもしれませんが。
僕自身、こうして眺めていてあらためて気づくのは、どの作品も人々の生活につながる风景だということです。どれほど奥深い山で撮影しても、ある意味においては纷れもなく都市につながる景観、その时代を表现した「颁滨罢驰厂颁础笔贰厂」の一部なのです。
都市のインフラストラクチャーを
造形として
以前、宫ヶ瀬ダム（神奈川県）で撮影しようと、高台に登った时のことです。ダムの远く向こうに见える横浜市街と、横浜ランドマークタワーを一望しながら、僕は「ダムって意外に都市に近いんだ」とちょっとびっくりしました。考えてみればダムは都市のインフラストラクチャー、人の営みの基盘を支えているものなのですから当然といえば当然のことなのですが。
ただ、撮る対象としてのインフラストラクチャーはあくまでフレームの中の造形です。一般的な知识や情报に引きずられることなく无心に目を向けてこそ驳别辞尘别迟谤测な骨格が浮かび上がり、纯粋な表现へとつながっていくように思います。
いつもの道でふと目に飞び込んだ
コンクリート
初めて撮った土木构造物は、建设中の宫ヶ瀬ダム近くで见つけた、道路脇のコンクリートの块です。1983年のことで、撮影の行き帰りにしょっちゅう通っていた道で、最初は撮るつもりなどまったくありませんでした。
ところがある日、いつものように车で走っていたら、无机质なコンクリートが生き物のようにうずくまり、こちらを见据えているように感じたのです。まるで「撮らないの？」と囁いているかのようでした。
「なんだ、これは!?」「これは撮らなきゃダメだ」、そう思い、车を停め、カメラを构えました。撮ってみるとこれが実に面白くて。それ以来、拥壁、道路、堤防などのインフラを撮るようになりました。
自分がいつも见ている风景の中にあるものを撮りたいと、限られた人しか见られないものではなく身近な対象を探していました。あの时、なぜあのコンクリートの块を撮りたいと思ったのか、どう解釈したらいいのかはまだわかっていなかったものの、この一枚が基点となり、今日まで土木构造物を対象に撮り続けています。
第17回木村伊兵卫写真赏を受赏。
同年写真集『日本典型』を刊行。
第17回木村伊兵卫写真赏を受赏。
同年写真集『日本典型』を刊行。
无心の中に访れる「その瞬间」との出会い
フレームに切りとるのは
「そこに在る造形」
カメラを构える时、僕は対象をあくまでフレームの中の造形として捉えています。写真には、自分の知らないことを知る楽しさや、意识しなかった场面に出会って感动できる面白さがあります。それは絵画とは违う写真独自の世界、写真の良さであり强みなのだと思います。
言い方を変えれば、写真にはそこに在るものを受け入れるという笔础厂厂滨痴贰（受身）な侧面があるということかもしれません。シャッターを切ることで対象がいったんフィックスし切りとっていくことができるのです。絵を描くことは「自分の知っていることや自分の中にあるものをどう表现するか」でしたが、写真は必ず撮る対象があり、そこから何を受けとるかなのです。
フォルムとトーン、
空気感をフィルムに収めつつ
その际にいちばん大事になってくるのが、対象に対して自分がいかにニュートラルでいられるか、どれだけ无心でいられるかです。その点、ダムも拥壁も无机质なコンクリートであるがゆえに、格好の相手となってくれました。
季节、时间帯、天候といろいろな要素が络み合うなか、僕はある瞬间にたまたま居合わせてシャッターを切る。ちょっとだけその场を借りながら、フォルムとトーンと空気感だけを残して切りとって表现していきます。これまでずっとどこかでミニマルを追い求めてきた自分の感覚だけを頼りに、単纯化しながらフレームの中に空间をつくっていくイメージです。とはいえ、これがすごく难しいのですが。
偶然の出会いを捉えるために
2007年に撮った大川村（高知県）の桥に出会ったのは、「疲れたからもう帰ろう」とした时でした。午后3时にもなれば阳が落ちていくような山深い场所にモヤがかかっていたんです。事前にここを撮ろうという强い意志があったわけではありません。でもその瞬间「あ、撮ってみようかな」とシャッターを切りました。本当に偶然の出会いでした。
撮影场所の多くは无名の场所です。いざそこに行った时に情报に引きずられてしまわないように、いつも下调べはあまりしないようにしています。纸の地図で、等高线などを手掛かりに见当をつけ、车で流しながら见つけていきます。
この运転している间が、実は自分を无にできる状态をつくってくれるいい时间なのです。どうでもいいことをつらつら考えたりしながら、雑念がなんとなく整理されていくのは、キャンバスに向かって絵の具が乾くのを辛抱强く待っている感覚に近いようにも思えます。
风景を静物画のようにフレームに収める
「作品の骨格」
いつもそうなのですが、対象物をそのまま写しながらも违う空间のようなものがそこにできればと、フレームの中に骨格のようなものを探していきます。それは形や色、あるいは流れのようなもので、强い骨组みのようなものを感じることなのです。
别の言い方をするなら「风景を静物画のような感覚で撮る」ということでしょうか。高校生の时、初めてセザンヌの画集に出会って画家を志そうと决めた时も、芸大で版画や映像の世界を志した时も、ベルギーで写真の世界に入っていった时も、セザンヌの语る自然への几何学的考察の言叶は常に僕の中にありました。そして、それは「なにかしらの骨格を与えること」として僕の中に根づくことになりました。
「ものの境界」
もうひとつ、いつも写真を撮る时に気になるのが「ものの境界」です。自然と人工物のように异质なものが隣り合っている境目のこともあれば、面と面の境目のこともありますが、そこがどうなっているのかがとても気になるのです。
ドローイングでは、それは线という形で表现されることになります。现実にはそこに线は存在していないのですから、不自然に感じられるのです。
逆に写真には「ボケ」という问题があります。肉眼ではボケて见えることはないのに、写真になるとボケが生じてしまう。これがあまり自分には驯染まなかった。まあ、最近はさすがに老眼になってきているのでそうと言いきれないところもあるものの、これが大判カメラで撮り続けている理由のひとつになっています。
というのも、大判（4×5 や 8×10インチのカメラ）は、それぞれの部分を目で見た感じに近いものが撮れるからです。ピントを隅から隅まで全体に合わせることで、写り込んだすべてのものに作品の構成要素としての価値を持たせることもできます。35㎜では出しにくいクリアさもあります。
もうひとつ、大判で撮る理由となっているのが、必ず叁脚を立てるというところです。车を降りて、叁脚を出し、カメラを取り付けるという一连の所作のなかで、撮影にのぞむ気持ちが高まるのです。ピントグラスで逆さに映った被写体（＝风景）を见ると、対象との距离感が失われるような感覚に袭われます。どんなに広い空间もミニチュアのように思えてきて、远方のものもぐっと身近に感じられるようになり、风景を静物画のような感覚で受け止めることができる。どれほど大きなダムであっても、写真に撮ると静物画のようにフレームの中に収まってくれるのです。
拥壁?ダム?桥の先に
浮かび上がる「その时代の日本」
时代を表现できるものを撮りたい
日本で写真を撮ろうと留学先のベルギーから帰国したのは 1970年代の終わり頃でした。それまでヨーロッパ中を車で旅しながら写真を撮り続けていたのですが、「知らないものに反応している自分」では観光写真の域から逃れられないと感じたからでした。
ところが、現代美術のコンテクストの中で时代を表现できるものを撮りたいという思いを抱きつつ向き合った当時の日本は、のんびりとしたフランドル地方から戻った僕にはカオスの只中にあるように感じました。日本の古いものと、欧米から流入したものが混ざり合うなか、なにを撮ったらいいのか皆目わからないという状況でした。そこで見つけたのが夜の高速道路でした。余分なものが消えて光に浮かび上がるものだけがある世界。
そうして数年间撮り続けているなかで偶然出会ったのが、あの宫ヶ瀬の场面だったのです。「日本の伝统＝日本らしさ」という考え方に乗らずに现代の日本を表现できると感じました。
コンクリートに造形美を感じる
以来、ダムや拥壁、桥などの土木构造物を撮り続けています。これが僕の日本の捉え方なのかな、と思います。造形として纯粋に惹かれたものを撮るというスタイルも変わることはないだろうし、自分が信じているものを极めたいという思いもあります。土木工事はアートシーンにおける规模の大きな造形行為のようにも思えますし、コンクリートにも美しさを感じます。地表に合わせて敷き詰められた拥壁の独特な连続性に、あるいはコンクリートを打设するたびに丁寧に整え积み重ねて筑かれたダムの美しい造形に。
そういえば工事中の拥壁を撮影していた时のことです。现场监督がやってきて「写真ができたら买うよ、これ、僕の作品だから」と名刺と五千円札を渡されたことがありました。后日、约束通りプリントして送りましたが、そんな面白い出会いもありました。
これからも、
新たな出会いを求めて
それにしても撮れば撮るほど、走れば走るほど「日本って広いなあ」とつくづく感じます。どれだけ行っても行ききれない、同じ所も再访すればまた新たな発见があるし、天候や季节で大きく変わる。10年たてば新しかったものも风雨に晒され経年変化するし、时には使われなくなっていることすらある。それになにより、自分の作品制作には「ゴール」はないと思っています。
最近は、土木构造物の周りのもの、たとえば植物などに视点を少し振ってみようとも考えています。もちろん、モチーフとして构造物を撮り続けるだろうし、基本的な制作手法もおそらく変わらないだろうと思います。そしてまだまだ撮りたいもの、撮るべきものがあるはず。そう感じながら、今度はどこに车を走らせようかと考えています。
山形県尾花沢市 2018年
岩手県奥州市 2018年
愛知県北設楽郡豊根村 2011年
山梨県南アルプス市 2021年
福島県河沼郡柳津町 2010年
Grand Coulee Dam, Douglas County,
WA 1996年
岩手県九戸郡軽米町 2018年
高知県吾川郡仁淀川町 2014年
宮城県栗原市 2016年
福島県大沼郡会津美里町 2007年
柴田 敏雄
Toshio Shibata
1949年东京生まれ。东京艺术大学大学院油画専攻修了后、ベルギーのゲント市王立アカデミー写真科に入り、写真を本格的に始める。日本各地のダムやコンクリート拥壁などの构造物のある风景を大型カメラで撮影、精緻なモノクロプリントで発表、2000年代よりカラーの作品にも取り组み始め、その表现の领域を広げる。国内外多数の美术馆に作品が収蔵されている。
【主要な展覧会歴】
1997年「Toshio Shibata」シカゴ現代美術館。2008年「ランドスケープ 柴田 敏雄」東京都写真美術館。2012年「与えられた形象―辰野登恵子／柴田 敏雄」国立新美術館。2013年「Toshio Shibata, Constructed Landscapes」Peabody Essex Museum。2022年「写真と絵画―セザンヌより 柴田 敏雄と鈴木理策」アーティゾン美術館。
【主要な受赏歴】
1992年 第17回（1991年度）木村伊兵衛写真賞。2009年 第25回東川写真賞国内作家賞受賞。日本写真協会作家賞受賞。
2025年12月2日～2026年3月14日、ギャラリー「THE BRIDGE」（大阪 淀屋橋）にて個展「geometry」を開催。
THE BRIDGE サイト
/the_bridge.html
- 柴田敏雄 webサイト
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