写真家の眼と感性で捉えた都市の
表情や姿を绍介していく
中国p站のカレンダーシリーズ
「颁滨罢驰厂颁础笔贰厂」。
本サイトでは、カレンダーを撮影した
写真家とその作品にフォーカス。
作家にとって都市とはどのような
存在なのか、その思いに迫ります。
金本 凜太朗
Rintaro Kanemoto
2025年版カレンダーは
「Still Life（静物）」です。
独得の距离感から
被写体を见つめる作品は、
その静かなたたずまいの中に
都市のさまざまな物语を包み込み、
都市の息づかいを伝えます。
直线と曲线が混沌と
混じりあった
都市の中から
都市はあまりにも圧倒的で
东京に暮らしている以上、これまでも都市にカメラを向けることは度々ありましたが、今回「颁滨罢驰厂颁础笔贰厂」というテーマをいただき、あらためて都市と向きあってみました。
都市はあまりにも大きく、そこに存在する人も车もストーリーもあまりにも膨大すぎて、とてもじゃないけれど「理解不能」、とてもじゃないけれど「かなわない」と思わされてしまいます。そもそもこれが人间の手でつくられているということ自体、いまだに信じられない気がします。
都市は直线と曲线からなっている
とはいうものの、高いところから眺めた都市は远くなればなるほど要素が整理され、圧缩されて直线の世界になっていくように感じます。それはまるで定规やコンパスなど道具を使って描いた几何的な景色のようでもあり、动きのない静物画のようでもあります。
ところが近いところ、例えば展望台なら、すぐ下の景色に目を凝らせば、ひしめき合い、动きつづけながら日々を営む人たちがいます。こちらはフリーハンドで描いたような曲线の世界です。
そこで今回は、直线と曲线、この２つの要素が混ざり合ってできている都市を、いちばん俯瞰できる展望台から撮ってみることにしました。展望台はよく通っていて驯染みのある场所。そこからあらためて都市を见てみたくなりました。
宇宙人的な视点で都市を见つめて
展望台から眺める都市は音もなければ匂いもありません。喧騒から逃れられるせいでしょうか、现実世界というよりも音をミュートした高精细なテレビ画面を见ているようで、不思议と落ち着ける场所でもあります。
そう思うのはこの関わり方が自分にとっていちばん心地よいからなのでしょう。
俯瞰できる位置というのは、ある意味でお互いに干渉せずにいられる距离感があるということであり、それは直接的なコミュニケーションが発生しない状况です。言い换えれば、ちょっと部外者的、宇宙人的な视点から都市を眺めているような感じがあります。
レンズを介した世界は
惊きや発见に満ちている
鸟とプランクトンを眺めていたように
展望台でカメラを手にしていると、顕微镜でプレパラートの中でうごめくプランクトンを観察していた小学生の顷の自分とどこか重なるような気がします。
理科の授业がきっかけで顕微镜にものすごく兴味を持つようになりました。田んぼで採取してきた水を１週间くらい放置しておいて顕微镜で覗くんです。すると色々な微生物が见えるんですね。それが面白くてしょうがなかった。毎日饱きもせず延々と観察していました。
もうひとつ、顕微镜よりも前からはまっていたのが鸟を见ることでした。休み时间になると友达と２人、校庭の游具の上に寝そべって鸟を探して空を眺めていました。そのうちに日本野鸟の会が主催する探鸟会にも参加するようになって、双眼镜で鸟を探すようになりました。
考えてみると、ミクロとマクロの差はあっても、どちらも远くのなにかを眺め、観察しているわけで、それがとにかく好きだったのだと思います。
気になったら、なにはともあれカメラを向けて
小学5年生の顷、母のお下がりのコンデジ（コンパクトデジタルカメラ）をもらってからは、なにかを见つけるたびに记録するようになりました。双眼镜で鸟を见つけたら写真に撮る、顕微镜でなにかがいたらカメラを顕微镜にくっつけて撮影する、というように。当时は、「これがいたんだよ」「これ、见たよ」と証明したり、后から図鑑で调べたりするための记録でしかありませんでした。
お年玉をはたいて一眼レフを买ってからは、カメラそのものにも兴味が涌き始めました。鸟の写真を撮ってはインスタグラムに投稿していましたし、母がつくってくれた夕食やおやつ、电线と空、道ばたの草花など、日常のあらゆる気になるものに手当たり次第にカメラを向けるようになっていきました。
なにかを介して见るという行為に惹かれて
双眼镜も顕微镜もレンズを介して増幅するツールです。鸟は双眼镜がないと近寄れないし、微生物も顕微镜がないと见ることができません。见たいものに近づくためにはツールを介さなければならないし、间にレンズがあるのは顕微镜も双眼镜もカメラも同じです。今思うと「なにかを介して物を见る」こと自体に惹かれたのかもしれません。
距离感やテクスチャーを変えることで肉眼とはまた违う惊きや発见があることに好奇心を刺激されるのは今も昔も変わりません。微生物も鸟も都市も同じこと、ただなにをどんなスケールで见ているのか、だけが违っているような気がします。
展望台から眺め、
ズームし、
フレームに収める
撮りたいものはその日、
その瞬间で変化して
今回は、まずは场所选びをしようと东京や大阪、名古屋など都市を巡っては展望台に昇りまくり、候补を绞り込みました。新鲜な感覚のまま撮りきってしまいたいので、撮影はひとつの展望台につき１回を基本にしています。
そうやってカメラを构えるのですが、目に入ってくるものは日によって変わる気がします。気になる色やかたちが违うこともあれば、飞び込んでくる量自体が异なるように感じることもあります。どこででも同じように见ているはずなのですが、撮るに至るまでのきっかけが少ない日と多い日があるということなのかもしれませんし、自分の感情や気持ちが影响を与えているのだとも思います。とはいえ、なぜ违ってくるのか、ちょっと不思议な気もしています。
ズームして初めてわかることもある
撮影では、场所を决めたらとにかく何时间も肉眼でひたすら眺めます。そうして気になるものがあったらカメラを手にとりズームします。とはいえ、ズームするまでは何が気になったのか自分でもわからないことも多いのです。なんといってもかなり远くから眺めているので。
例えば大阪で日没近くに「あべのハルカス」に昇った时は、远くに见えた细い线に気がつきました。スーッと真直ぐに伸びている光の线で、肉眼では正体がわからないけれど変な违和感があったんです。「何だろう」と思いながらカメラを向け、ズームしていくと商店街がありました。
これが今回のカレンダーで、いちばんズームした作品になりました。
ズームしてみて初めて面白さがわかることもけっこうあるので、気になったらとにかくズームして、片っ端から拾っていくように撮っています。
フレームに写りこむものを待ちながら
常に意识しているのは、「フレームにどんなものが写りこむか」。建筑物をベースにフレームを想定しながら、要素としてなにを加え、なにを引いていくのかを考えながら撮影しています。例えば色や要素が欲しくて、建筑物の后ろを车が通りすぎていく瞬间を狙ったり、人がいてほしいと思う场所に谁かが来るのを期待したりすることもあります。「なにか入ってこないかな」と漠然と待っていることも多いです。
逆に、撮影时には気づいていなかったものを后で発见することもあります。写真の片隅に人がポツンと写りこんでいたのが、思いもしなかったポイントになるとか。ビルの屋上の水盘の青さに惹かれてカメラを向けたら、その下のフロアでイベントが开催されていて、人の流れが不思议なレイヤーを生みだしていたとか。偶発的な要素には本当に惊かされます。
俯瞰して见えてきた
さまざまな都市の表情
见る人が解釈できる余白を撮りたい
僕は、写真自体にストーリーをあまり持たせたくありません。それよりも造形の美しさや、直线と曲线のバランスなど、自分なりの気持ちよさで构成したいと考えています。そこにどんなストーリーがあるかは、见た人がその人なりに感じてもらいたいし、人によって感じ方が违ってくるような、解釈の「余白」がある写真になってくれたらと思いながら撮っています。
特に今回はカレンダーのための撮影で、1枚の写真が2カ月も同じ空间に存在し続け、毎日のように目にするタイプの作品です。だとすれば、视点も気分もその度に违うし、気になることも変わるはずです。ある日眺めていて「あ、ここにこんな人がいたんだね」「この先になにかあるみたい」と気づいてくれるような、そういう要素をそっとちりばめておきたいと考えながら撮りました。
手掛かりとなる要素は少しだけ
一方で、その人がなにかを感じとるきっかけになる要素として、场所がわかるような情报もさりげなく写真の中に取り入れるようにしました。例えば渋谷ではスクランブル交差点を、神戸では港があることを伝えるために海を构成要素として组み込みました。
もうひとつ、常に意识しているのがトリミングです。仕事となるとその都度比率は変わってきますので、その中にどんな要素を入れるのか、特に枠ギリギリのところになにを持ってくるのかは毎回大きなポイントになっています。フレームの隅にいる人がどこに向かっているかは、その先への広がりを感じさせてくれますし、差し色が奥行きにつながることもあります。トリミングの小さな差で写真そのものが大きく変わってくることもあり、とても大切にしている作业でもあります。
この先も展望台から都市を捉えて
卒业后、フリーのカメラマンとして活动を始めてからは、新しいテーマを与えていただくたびに自分の视野が広がっていくように感じています。自分の选択肢になかった场所に行ってみたり、考えてもいなかった手掛かりが见つかったり、その一つひとつが僕の视点を広げてくれているように感じています。
都市をテーマにした撮影は本当に楽しかったです。ひたすら高いところへ昇って眺めて、を繰り返すうちに、场所によって支配する空気がまったく変わってくることを体感しました。空気が軽いところもあれば、想像以上にノイジーなところもありました。オフィス街なのにすごく爽やかなところもありました。
见れば见るほど、他の都市はどうなのか确かめてみたくなりました。どうやら展望台シリーズは、僕のライフワークのひとつに加わることになりそうです。
金本 凜太朗
Rintaro Kanemoto
1998年 広島県広島市生まれ。2020年東京綜合写真専門学校卒業、その後東京を拠点にフリーランスとして活動を開始。雑誌?WEB?広告などジャンルを問わず撮影を手掛ける。2024年開催の「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024」では、公式カメラマンを担当。
【展覧会歴】
2017年個展 「North America」 Cafe Bresson（広島）。2020年グループ展 「a very personal record」 EBISU ROOM（東京）、個展 「5hoursYoyogi」 No.（東京）。2021年個展 「breath」 ギャラリー千年（東京）。2022年個展 「neighborhood」広島T-SITE（広島）。2024年個展 「A SKI RESORT」POMPONCAKES GARE（神奈川）、個展 「Language」CO-CO PHOTO SALON（東京）、個展「Still Life」THE BRIDGE（大阪）。
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