写真家の眼と感性で捉えた都市の
表情や姿を绍介していく
中国p站のカレンダーシリーズ
「颁滨罢驰厂颁础笔贰厂」。
本サイトでは、カレンダーを撮影した
写真家とその作品にフォーカス。
作家にとって都市とはどのような
存在なのか、その思いに迫ります。
西野 壮平
Sohei Nishino
2024年版カレンダーのテーマは
「尘别尘辞谤颈别蝉」。
写真家?西野壮平さんの
『Diorama Map（ジオラママップ）』
シリーズの作品で构成しました。
独自の视点と手法で都市を撮る
『Diorama Map』は、
自らの足で歩きながら撮影した
膨大な数のスナップを
何ヵ月もかけて
コラージュした作品で、
访れた都市は、
2003年の大阪をスタートに东京、
ロンドン、アムステルダムなど
世界各地に及びます。
一人の写真家の旅の“记忆”が织りなした
一枚は、同时に都市が内在する
“记忆”そのものでもありました。
都市を歩いて获得する“记忆”の断片を一枚に
歩いた轨跡で织りあげるように
都市や自然をフィールドに作品をつくるようになってから20年くらいになります。とにかく歩いて歩いて、撮り溜めた记忆の断片をひとつの“地図”にするという作品です。僕自身の记忆の强い部分が拡张され凝缩した“地図”は、卫星画像を使用した地図とはちょっと违い、歩くことで描かれた线（轨跡）をタペストリーのように织りあげていると言ってもいいと思います。
ですから、これらの作品は僕の个人的な旅の记忆の断片でしかありませんが、こうやって集めて作品として仕上げると、なぜかそこに都市の记録性が浮かび上がってくるようにも感じています。そして、一人の人间の小さな行动が歴史の一页につながっているような気もしてきます。
Diorama Map Osaka ? SOHEI NISHINO
迷路に纷れこんだ迷子のように
都市を歩いて
歩くことで世界が広がっていくという感覚を得たのは高校生の时でした。知り合いから四国88ヵ所霊场を巡礼するお遍路さんのことを闻き、テントと寝袋とカメラをもってふらりと歩いてまわってからです。歩くことで全然违う场所にたどり着くというのは一种の冒険をしているような感覚で、「自分が歩けば风景が変わる」と気づかされた体験でした。“歩く”という身体的な行為が世界を获得していく术なのだという感覚も、カメラがあることでどこかに向かうことができるという感覚もこの时にピンときたように思います。
知らないものを见てみたいという欲求は昔から强かったですね。この角を曲がったら何があるんだろう、その次は…、と歩いているうちに迷子になっては町内を探しまわられたこともしょっちゅうでした。今でも情报が溢れかえる都市を歩いているとすごく楽しくなるのは、あの顷と同じ感覚だからかもしれません。
选ばれなかった写真には撮った人の足跡が
都市を撮り始めたのは大学时代、自分がどういう场所にいるのか俯瞰してみたいと思ったのがきっかけでした。自分が生きている场所を客観的に见ることができる视点を探し、时间があると高いところに上っては街を见ていました。人とコミュニケーションすることに抵抗があった时期でもあったせいか、一人になれる场所も、そこから眺める风景もとても心地よく感じました。
ちょうどその顷、コンタクトシートとの出会いがありました。フィルムを印画纸に直接并べて等倍で焼きつけたコンタクトシートを见ていると、撮った人の足跡や兴味がそのまま浮かび上がってきます。作品として选んで拡大した１枚の写真よりも、选ばれなかった山ほどの写真のほうに惹かれ、ポストカード大に贴り合わせてコレクションするようになり、気づいた时には大きな大阪の地図ができていました。
Diorama Map Osaka ? SOHEI NISHINO
作品の素材となるコンタクトシート
旅人の俯瞰的な
视点に加え、都市の内侧からの
视点も得て
ぞわぞわしながら歩きまわったその先に
都市が何より面白いと思うのは、入っていくと自分自身が何者でもなくなっていくからです。自分の中の価値観も何もかもを无茶苦茶にされてしまうような感覚、洗濯机の中にワーッと入れられてグチャグチャになって、何がなんだか分からなくなっているかのような感覚です。
その感覚を感じたくて歩くのです。ひたすらに自分の进みたい方向に进んでいきます。どの道を歩きたいのかとその都度自分に问いかけながら、「ぞわぞわするほう」を选んで歩くのです。
歩いて歩いて歩きまわったその先に、自分がその都市の中に溶けていく瞬间がやってきます。头の中が真っ白になって、自分に向きあう时间が多くなっていくような感覚を覚えると、ようやく自分を俯瞰することができるようになる。そんな感覚を得られた场所が、僕にとっては都市でした。
アトリエにて
视点の変化はグラデーションのように
2003年にスタートした时から、撮る场所も视点も随分変わってきています。最初の顷は忍者のように高いところに上っては下り、サササッと歩いて违うビルに上って撮るという繰り返しでした。谁にも会わず谁ともしゃべらず、空中散歩をするように撮影していました。
徐々に视点が変わっていったのは、人と関わることが多くなったからかもしれません。だんだんと现地の协力者やアシスタントと一绪に动くようになり、作品が世に出始めていろいろな国の人たちと出会い、评価されるようになって「もっと人とつながっていこう」と思えるようになりました。内に向かう衝动に少しずつ穴が空き、外に向かってオープンになっていくにつれて视点を路上や川や室内にも置くようになり、多视点へとグラデーションのように変化していきました。
変化していった都市への视点
旅人の视点と暮らす人の视点との狭间で
ある时から、さらに都市に入り込むことを重要视するようになり、そこで暮らすような感じで撮影するようになりました。まずはその街の床屋さんで髪を切り、アパートを借り、近くのスーパーで食材を买って家でご饭をつくりながら撮影をする。ただ俯瞰するのではなく、内侧からの视线も得たいと思うようになったんです。
とは言え、このプロジェクトは一人の人间の旅の记録でもあります。ですから旅人の目线の鲜度は落としたくないので、その街に対する経験が重なりすぎないうちに终わりにするようにしています。期间は约１ヵ月半。その街に惯れてきたなと思う顷に帰るようにしています。
アトリエにて
変化していった都市への视点
アトリエに饰られた旅の记忆
撮った写真と
向きあうこと数ヵ月、そしてようやく
“记忆”の“地図”が
写真を絵の具にキャンバスに描くように
1ヵ月半近く歩き、写真を撮り溜めてからアトリエに帰ります。そこから今度は半年近くかけて作品を形にしていきます。
まずはフィルムを现像してコンタクトシートを焼き、1枚ずつ切り离す。1万まで数えたことはありましたが、今は数えることもやめました。この大量の写真が絵の具のようなもの、作品の素材です。これを贴り絵のようにキャンバスにコラージュしていきます。撮っている时は写真家的な动きをしていますが、アトリエに戻ってからの作业は絵を描いているような感じもあります。海外の方から「絵画的だ」とよく言われるのはそのせいかもしれません。
写真と向きあいながら
“记忆”の糸を纺いでいく
とにかくものすごい数を撮っているのでこの段阶で「あ、こういうものを撮っていたんだ」と気づくこともたくさんあります。逆にそのつもりで歩いていたはずなのに「なぜこれを撮らなかったんだろう」と不思议に思うこともあります。目的だったはずの场所は1、2枚しかなく、反対侧の风景や、途中で见かけたポスターや看板や人の后ろ姿ばかりだったということもあります。兴味があると楽しくて思わずパシャパシャ撮ってしまう、写真家でありながら写真家というよりハンターのような感覚なんです。
でもそれはそれで面白い。兴味の対象になるものが目的のものとは限りませんから。エッフェル塔を観に行ったはずなのに、后から想いだすのは友だちと会话したカフェのことばかりだった、なんてこともよくありますよね。“记忆”は个人の视点によって変わるんです。
Mountain Line “Fuji” 2021 ? SOHEI NISHINO
コラージュは迷子になるのを楽しむように
とは言え、『Diorama Map』は撮った写真をすべて使って貼り合わせていく作品なので、写真が多いエリアはどうしても拡張しなければなりません。あらかじめ大まかなイメージを決めてキャンバスに下絵は描いてあるのですが、その範囲に収まらない箇所はどうしても出てきてしまいます。完成が近づくにつれて常にどこかいびつになってしまうのも、僕という個人の“記憶”の地図だからこそ。
そんなわけで、撮影から完成まで半年以上かかるんです。作业としてはものすごく非効率なことをしているというのは分かっていますが、こうやって时间をかけて段阶を踏んでいくことでゆっくりゆっくり“记忆”を掘り起こして解釈に至るのは、迷子になるのを楽しむのとちょっと似ているかもしれません。
Mountain Line “Fuji” 2021 ? SOHEI NISHINO
都市という生命体と対话するために
歩き続ける
都市とのコミュニケーションを
歩行によって
都市自体、人々が织りなすドローイングの集积のようなもの。もともと何もなかった场所に人が集まり动くことでいろいろな线が描かれ、それが歴史となって积み重なってできている総体が都市なのではないかと。同时に、都市というものはひとつの大きな生命体、得体のしれない“魔物”のようなものにも思えます。
この“都市”という魔物に対する僕のコミュニケーションの方法が“歩く”こと。高所からただ见ていた顷には分かりませんでしたが、近づき、戯れることによってコミュニケーションができるようになっていったという感覚があります。歩くことによって、都市と対话をしているのかもしれません。
これからも「行ってみたい」と思う都市を
『Diorama Map』シリーズを始めた頃は、それこそ「世界地図をつくってやろう」くらいの気分で、すべての主要な都市を巡ってやろうと思っていましたが、ひとつの作品に半年以上かかることを考えると現実的にちょっと無理ですよね。ですから今は「行ってみたい」という単純な思いや興味から都市をリストアップして撮り続けようと考えています。
2024年の东京は撮るつもりです。これまで2004年、2014年と撮ってきたこともあり、これからも10年ごとに撮り続けたいと考えています。自分自身の感覚と东京自体の変化の両面を见られるし、记録性という意味でも面白いのではないかと。
都市の“记忆”をそれぞれの视点で
最后に、このカレンダーについて。今回、6都市、6作品を选び、その一部をカレンダー用にトリミングしました。僕が记忆している象徴的な场所を选び、それを轴にしながら不定形に切り取りました。原画がかなり巨大なものですので、全部を见せようとするとディテールが见えなくなってしまいます。そこで「この先に何かあるかも？」と想起していただけるように、それぞれの都市から一部を切り取っています。
このカレンダーを眺めながら、それぞれの都市の“记忆”を皆さんそれぞれの视点で感じていただけたらと思います。
※左下の作品のマーキング部分をトリミングし、カレンダーのデザインとしている。
※下の作品のマーキング部分をトリミングし、カレンダーのデザインとしている。
Diorama Map Tokyo 2014 ? SOHEI NISHINO
西野 壮平
Sohei Nishino
1982年兵库県生まれ。2004年大阪芸术大学写真学科卒业、その后静冈を拠点に活动。
【展覧会歴】
2012年「OUT OF FOCUS: PHOTOGRAPHY 」（ロンドン）。2013年「A Different Kind of Order」（ニューヨーク）。2015年「NEW DIORAMAS 」個展（ロンドン）。2016年「New Work」個展（サンフランシスコ）。2018年「New Cartographies」グループ展（ヒューストン）。2021年「岡本太郎現代芸術賞」展（川崎）など多数開催。
【受赏歴】
2004年「大阪芸術大学卒業制作展」学長賞。2005年「Canon写真新世紀 2005」南條史生氏選優秀賞。2013年「日本写真協会賞」新人賞、「Foam Talent Call 2013」選出（オランダ）。2016年「フォトシティさがみはら2016」新人奨励賞。2017年 国際写真賞プリピクテ「SPACE」選出。2018年「MAST PHOTOGRAPHY GRANT ON INDUSTRY AND WORK 2018」MAST Foundation Photography Grant（イタリア）。2020年「第24回岡本太郎現代芸術賞」入賞。
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