写真家の眼と感性で捉えた都市の
表情や姿を绍介していく
中国p站のカレンダーシリーズ
「颁滨罢驰厂颁础笔贰厂」。
本サイトでは、カレンダーを撮影した
写真家とその作品にフォーカス。
作家にとって都市とはどのような
存在なのか、その思いに迫ります。
安藤 瑠美
Rumi Ando
2023年版カレンダーのテーマは
「诲颈蝉肠辞惫别谤测」です。
撮影をお愿いしたのは、
フォトグラファーであると同时に
レタッチャーでもある安藤瑠美さん。
レタッチを施すことで、
现実と理想の境界がなくなったかのような
作品は、不思议な既视感と静謐な
存在感に満ちています。
安藤さんはどのように
都市を捉えているのか、伺いました。
※レタッチ＝ここでは撮影后の写真に対し、デジタル上で加笔、除去、合成などの加工を施す工程を指す。
都市には撮りたいと
思わせる瞬间がある
都市を环境そのものとして
自然界に岩や木や花があるように、私にとって都市や建物はそこにあってあたりまえ、自分を取り巻く环境そのものです。だからいろいろな建造物に囲まれていても、顺応しているせいか普段はほとんど意识することもなく受け入れていますし、そんな环境にあることもほとんど意识することがありません。
ところがふとした时に违和感や威圧感を受けたり、逆に美しさを感じたりすることがあります。そんな「美しいな」と思った瞬间をちょくちょく感じるなかで、私はそれを絵画のように切り取りたいとシャッターを押すようになりました。
现実が心の引き出しとリンクする
その瞬间はいつも突然やってきます。偶然なにかに鉢合わせしたような、期せずして谁かと目が合ってしまったような、そんな感覚。具体的に「これがある」というわけではなく、昔见た童话の中のワンシーンや古い絵画なのか、それまでに触れてきた文化となにか関係しているのか、漠然とした「…のようなもの」が、记忆の引き出しから飞び出てくる、そんな瞬间があるのです。
东京の风景をいいなと思った瞬间に头をよぎったものが二つありました。ひとつは学生时代に写真とともにハマったコラージュで、配置や色、リズムを自分の思い通りにできるのが面白くて梦中になりました。もうひとつが大和絵です。背景がほぼないところに人や木がポンポンとある构図、语らずとも空间がある感じがとても好きでした。
もしかしたら都市を通して私の中にあるいろいろなものも同时に引き出されているのかもしれませんね。
风景が都市を好きにさせてくれた
东京に出てきてまだまだ不安でいっぱいだった顷、ふと见上げた风景が良くて、「いいところだな」と思えるようになっていきました。好きになりたいという思いを风景が后押ししてくれたというか。それが都市を撮るきっかけでした。ですから都市を撮るのは谁かのためにというよりも、自分のためにやっているというところもあるのです。
撮影の感动を
レタッチで苏らせる
空间がレイヤーのように重なって
都市はたくさんの建物が连なっていて、建物は必ずなにかしら意図があってつくられていて、その壁の中には人がいて、それぞれに営みがある空间があります。その向こうにはまた建物があって空间がありヒトがいて、その向こうにもまた…。レイヤーのように空间が重なり続けているのがとても面白くて。
私が作品で窓やドアをよく消してしまうのも、壁だけにして空间を断絶させてしまった方がレイヤーを强固にできて、その奥にあるものを伝えやすくできると思うからです。レタッチをしながら「この建物はなにを意図していたのかな」と思いを巡らせ、その存在感を探します。
撮影时の感动を、レタッチでより伝わりやすく
実は、撮影时にはめちゃくちゃいいものが撮れたと思っていても、持ち帰ってモニターで见ると、すごく残念な気持ちになることはとても多いです。撮影中は头の中で自分に都合良く自己処理してしまって自分が见たい风景に寄せてしまっているのでしょうね。そこであの时受けた感动を改めて感じるためにもレタッチで调整していきます。
ノイズを削いでいくように
レタッチは自然のままの光を残しながらバランスを崩さないよう、写真の良さも残しつつ絵画に寄せていくような感じで手を入れていきます。足し算ではなく引き算という感じです。
光やテクスチャーはそのまま残しながら、ノイズを削いでレタッチしていきます。建物にとって表层は装饰、テクスチャーは素肌のようなもの、余分なものを取ってあげるというイメージで、お店の看板や目印や、壁の伤のように目が囚われてしまうものを消していきます。カラーリングは心地よくなるように、との思いで。「もしかしたらありそう」という程度を心がけながら、「この建物の色はステキだな」「ここには少し色が欲しいな」とか考えながら、色を见出していきます。
レタッチで生じる絵画性
シャッターを押す时とレタッチする时の私の视线は别の人と言っていいほど异なります。新鲜な感覚で眺めることで感动を再発见したいからです。どうしたらより私の感动を伝えられるか、何度も行きつ戻りつを繰り返しながら着地点を探ります。「もうこれで决まりだぞ」と决心できたらプリントして完成。一旦纸に定着させたらもう戻ることはできないし、戻ることは决してしません。
その时、それまで100％写真だった作品に絵画性が加わります。絵画的感覚が50～70%で残りが写真、ふたつの表现が溶けあいます。
写真との出会い、
レタッチとの出会い
写真を表现の主体として
写真を撮るようになったのは、学生时代のことでした。光の响きあいが大好きで高校时代から絵画を専攻していた私は、対象物をよりしっかり见极める力をつけて表现力を高めようと写真を撮りはじめました。そのうち写真がどんどん面白くなってしまって。
それは「写真を起点にする方がより自分を超えられる」と感じたからでした。头の中で想像できる范囲でしか描けないが故にシンプルになりがちな絵画に比べ、写真は予想外のものが写りこんできます。でも逆にその〝ノイズ?によって自分が思いもしなかった构図やディテールを存在させてくれるとも思えたのです。そうして徐々に表现の主体が写真へと移っていきました。
レタッチと写真のコラボレーション
学生时代には写真にレタッチすることはまったくありませんでした。きっかけは仕事からです。写真はもちろん、なにより暗室にこもってひたすらプリントすることが大好きで就职先もその方向で探していたらレタッチという仕事に出会ってのめり込んで。ほぼゼロからのスタートでしたがどんどんのめり込んでしまいました。そうするうちに「レタッチで作品をつくってみようかな」というぐらいの軽い気持ちで作品をつくりはじめたのです。
当初はカメラマンに写真を撮ってもらって私がレタッチをするというコラボ形式でやってもいました。それはそれで面白かったのですが、自分が見たい世界を100%出すには写真も自分で撮ったほうがいいと思うようになり、現在のように写真もレタッチも自分一人でやるという方法に固まっていきました。その時からずっとやり続けてきた作品が「TOKYO NUDE」で、その時から都市は私にとって大切なモチーフなのです。
レタッチと写真のコラボレーション
学生时代には写真にレタッチすることはまったくありませんでした。きっかけは仕事からです。写真はもちろん、なにより暗室にこもってひたすらプリントすることが大好きで就职先もその方向で探していたらレタッチという仕事に出会ってのめり込んで。ほぼゼロからのスタートでしたがどんどんのめり込んでしまいました。そうするうちに「レタッチで作品をつくってみようかな」というぐらいの軽い気持ちで作品をつくりはじめたのです。
当初はカメラマンに写真を撮ってもらって私がレタッチをするというコラボ形式でやってもいました。それはそれで面白かったのですが、自分が見たい世界を100%出すには写真も自分で撮ったほうがいいと思うようになり、現在のように写真もレタッチも自分一人でやるという方法に固まっていきました。その時からずっとやり続けてきた作品が「TOKYO NUDE」で、その時から都市は私にとって大切なモチーフなのです。
カレンダーの
撮影が発见へと
都市のさらにその奥に
今回のカレンダーでは、自分が100%いいと思うものをつくりたい、今まででいちばんいいものをつくろうと思って取り组ませていただきました。
最初はひたすら写真を撮りました。东京、名古屋、大阪、京都、冈山、北海道…何百枚と撮りました。
いろいろな都市で写真を撮ることで、细かな违いや规模感が写真に出てきたことは面白い発见でしたし、都市によって色や构成による违いがあることも改めて気づかされました。
材质の违いはテクスチャーとして现れますし、建物の角度の违い、道の広さや数、高低差で街の表情も変わってきます。どうやってこの街并みができたのだろうと不思议になって调べることでその都市の歴史を知り、また新しい面白さを発见することもできました。
都市の距离感、远近感
また、このテーマにおけるセレクトの手がかりを明快にできたのも大きな収穫でした。私にとって、都市を都市たらしめる要素としての「距离感」です。
都市には远くにいくにしたがって情报が変わっていくという独特の远近感があるように思います。一枚の中に、自分が立っている场所、いちばん手前にある建物、あるいはいちばん奥の建物、それぞれがある程度の远近感をもって连なっているかどうか、それが成立しているものを中心に作品を选んでいます。
「ずっと见ていられる」作品を
今回「诲颈蝉肠辞惫别谤测」というテーマで都市を撮りおろすことで、私自身も「発见＝诲颈蝉肠辞惫别谤测」したことがいろいろありました。なかでもいちばん大きかったのが「写真の强度」でした。
どんな写真が良いのか、あるいは悪いのかという基準が曖昧だったことに気づかされたのです。今回のように常时目にするカレンダーならば「ずっと见ていられるかどうか」ということが基準のひとつになると気づくことができました。いつもの作品づくりなら意のままで终わらせたかもしれませんが、今回は期限のある仕事です。おかげで、自分自身を问う良い机会となりました。
写真とレタッチという私がいちばん得意としている方法で、写真の中にバックストーリーをどんどん盛り込んで読み解きの时间を1枚の中につくり出したい、写真を通してまずは自分の周りから発见し、ファインダーを通して世界を広げていけたらと考えています。
都市の距离感、远近感
また、このテーマにおけるセレクトの手がかりを明快にできたのも大きな収穫でした。私にとって、都市を都市たらしめる要素としての「距离感」です。
都市には远くにいくにしたがって情报が変わっていくという独特の远近感があるように思います。一枚の中に、自分が立っている场所、いちばん手前にある建物、あるいはいちばん奥の建物、それぞれがある程度の远近感をもって连なっているかどうか、それが成立しているものを中心に作品を选んでいます。
「ずっと见ていられる」作品を
今回「诲颈蝉肠辞惫别谤测」というテーマで都市を撮りおろすことで、私自身も「発见＝诲颈蝉肠辞惫别谤测」したことがいろいろありました。なかでもいちばん大きかったのが「写真の强度」でした。
どんな写真が良いのか、あるいは悪いのかという基準が曖昧だったことに気づかされたのです。今回のように常时目にするカレンダーならば「ずっと见ていられるかどうか」ということが基準のひとつになると気づくことができました。いつもの作品づくりなら意のままで终わらせたかもしれませんが、今回は期限のある仕事です。おかげで、自分自身を问う良い机会となりました。
写真とレタッチという私がいちばん得意としている方法で、写真の中にバックストーリーをどんどん盛り込んで読み解きの时间を1枚の中につくり出したい、写真を通してまずは自分の周りから発见し、ファインダーを通して世界を広げていけたらと考えています。
安藤 瑠美
Rumi Ando
1985年冈山県生まれ。2010年东京艺术大学美术学部先端芸术表现科卒业。2015年アマナグループの株式会社アンに入社。2021年-独立。フリーランスのレタッチャー&补尘辫;フォトグラファーとして活跃。
【展覧会歴】
2007年受賞作品展「epson color imaging contest 2007」スパイラルガーデン（東京）。2009年「東川町国際写真フェスティバル インディペンデンス展」東川町文化ギャラリー（北海道）。2010年「東京藝術大学先端芸術表現科 卒業｜修了2010」BANKArt NYK（横浜）。個展 「Pliocene」nagune（東京）。個展 「dream islands」ニコンサロンbis（東京、大阪）。東京藝術大学美術学部 先端藝術表現科 鈴木理策研究室展覧会『私にも隠すものなど何もない』BANKArt NYK（横浜）。2012年,2013年TOKYO ART BOOK FAIR参加（東京）。2019年amanaクリエイター展「LEAP2019」amana square session hall（東京）。SHANGHAI ART BOOK FAIR参加（上海）。2020年-「TOKYO NUDE」（東京、愛知、岡山、福岡）など個展多数開催。
【受赏歴】
2007年「epson color imaging contest」佐内正史審査委員賞。2019年「THE REFERENCE ASIA: PHOTO PRIZE 2019」ナタリー?ハーシュドーファー選優秀作。
- 安藤瑠美 webサイト
- 安藤瑠美 インスタグラム
